Artigo de 8 de março de 2021
Há trinta anos, o lugar da mulher na arte contemporânea não foi conquistado.
Em 1985, um grupo de artistas americanas que lutou contra a discriminação, as Guerrilla Girls, colocou cartazes em Nova York explicando que 85% dos nus na seção de arte moderna do Metropolitan Museum eram mulheres, mas que eles representavam apenas 5% dos artistas.
De acordo com Rue89, mesmo no século 21, as mulheres artistas ainda vão atrás dos homens.
Porém, como em todos os campos , há muitas garotas na arte contemporânea! E alguns de seus trabalhos atacam a condição feminina, para denunciá-la, celebrá-la ou explicá-la.
Quer causem imigração, imagem corporal, liberdade ou condicionamento sexual , aqui estão alguns artistas cujo trabalho merece ser conhecido.
Urgente / Procurado, de Ghazel (1997-2007): mulheres enfrentando a imigração
Ghazel é um artista de Teerã que estudou arte na França (em Nîmes e depois em Montpellier) e em outros lugares da Europa, e que está muito envolvido em projetos sociais.
Como muitos artistas, Ghazel é inspirado principalmente por sua própria vida para criar. C ' é o status de mulheres presas entre dois países, Irã e França, na galera com o governo para conseguir papéis, que inspirou Urgente / Procurado.
Ela iniciou este projeto em 1997, após receber uma carta de expulsão da prefeitura que lhe explicava que seu pedido de permanência na França não seria renovado.
Urgente / Procurado é, portanto, uma série de grandes cartazes, que trata do humor (negro) com a situação da mulher diante da imigração, e considera o casamento branco como o último recurso contra a deportação.
Cada pôster desvia o princípio de um anúncio classificado e brinca com as siglas encontradas nesse tipo de formato.
Eles vêm na forma de avisos de procuração, com mensagens como "Mulher procura marido não racista, URGENTE" .
Esses cartazes foram reproduzidos em folhetos, distribuídos durante as vernissages da artista. Em 2002, Ghazel finalmente recebeu sua autorização de residência permanente: ela então modificou sua mensagem, para sugerir que alguém por sua vez se casasse com ela.
Foto: Museu da História da Imigração
Aborto-Liberdade de Escolha, de Nikki de Saint-Phalle (2001): o direito ao aborto
Muito antes de Ghazel, houve Niki de Saint-Phalle, que apenas apresentamos e re-apresentamos.
Esta artista franco-americana, atuante entre os anos 1950 e 2000, está na origem das Nanas, esculturas de mulheres atraentes e hiper coloridas com um espírito alegre e pop.
Ela é conhecida por seus trabalhos que celebram a feminilidade e também o feminismo, e abordam temas tão diversos como casamento, racismo, AIDS ...
Por Niki de Saint-Phalle, você pode conhecer as pinturas feitas com tiro de rifle ou a fonte Stravinsky no Centre Pompidou de Beaubourg em Paris.
Foto: Museu de Arte e História de Friburgo
Mas eu gostaria de falar sobre um trabalho que ela desenhou alguns anos antes de sua morte: Aborto-Liberdade de Escolha, uma litografia, ou seja, uma impressão de um desenho a tinta ou lápis sobre pedra calcária, que evoca as ameaças que pesam sobre as mulheres que desejam fazer um aborto.
Nesse desenho enganosamente ingênuo, com uma fonte de escrita pop no mesmo espírito dos Nanas, Nikki de Saint-Phalle explica que há cada vez mais seres humanos no planeta, e que há cada vez mais além disso é difícil alimentá-los.
E ainda assim, as pessoas ainda se opõem ao aborto continuamente.
O trabalho então comenta (em inglês):
“ Aborto: liberdade de escolha. Essa é a questão ! Aqueles que são contra o aborto alimentarão as bocas extras? "
Essa é a sua forma de questionar os habitantes dos Estados Unidos sobre o direito ao aborto, regularmente atacado pelos conservadores.
Como Slate aponta, o trabalho de Niki de Saint-Phalle não é necessariamente equiparado a uma posição política, e ainda assim seus trabalhos são claramente comprometidos com o feminismo.
Blutclip, de Pipilotti Rist (1993): o corpo cru da mulher
Por sua vez, Pipilotti Rist, que na verdade se chama Elizabeth Charlotte Rist, é uma artista suíça. Sua especialidade é criar vídeos malucos que parecem videoclipes experimentais: eles mesclam imagens oníricas e ultrassaturadas, beirando a alucinação, performance e trilhas sonoras pop.
Muitas vezes são apresentados em forma de instalações, em telões muito grandes, que mergulham o visitante no universo do artista.
Blutclip é um dos principais vídeos de Pipilotti Rist, e ela não passa por quatro rodovias para abordar seu assunto, no caso o corpo feminino.
A artista filma, em grande plano, beirando o voyeurismo, uma mulher nua deitada na floresta, cujos olhos e pênis estão cobertos de cristais multicoloridos, depois com sangue escorrendo falso, mas também crateras da lua e calcinha manchada de sangue.
Você deve ter entendido, Pipilotti Rist mostra a menstruação e o corpo da mulher sexualizada, de forma crua, erótica, mas com uma certa zombaria.
Pode parecer inócuo ou agressivo, mas Blutclip é também uma forma de enviar tabus da valsa: ao exagerar, a artista enfim mostra-as sem escondê-las.
Aviso de gatilho: o vídeo (embora metafórico) contém sangue (falso) e grandes planos de corpos femininos nus.
Vernis Noir e Blue Velvet de Hsia-Fei Chang (2009): condicionando a menina
Em outro gênero, aqui está finalmente Hsia-Fei Chang, uma artista visual taiwanesa que vive e trabalha em Paris. Ela é um pau para toda obra, tanto atuando como instalações, vídeos e fotografia, com referências do humor e da cultura pop.
Muitas vezes, o resultado é um pouco kitsch, mas faz você pensar, sem superaquecer seus neurônios.
Fotos: Galeria Laurent Godin
Blue Velvet e Black Vernis são duas obras que fazem parte de uma instalação maior, na qual Hsia-Fei Chang fala sobre os modelos femininos oferecidos às meninas e o condicionamento das mulheres desde tenra idade.
Se isso lhe parece obscuro, aqui está a pintura, enfim, as esculturas: são dois pares de sapatos de salto da moda. Até agora, nada de muito extraordinário ou que valha a pena uma exposição.
Só que esses sapatos são do tamanho 18 meses, ou seja, só podem ser usados por meninas muito pequenas. Ou melhor, importáveis, já que seus pés minúsculos não os suportariam.
Hsia-Fei Chang fez uma coleção completa desses sapatos improváveis. Com eles, ela evoca o problema da hiper-sexualização, da sedução ensinada às meninas que deram modelos de lindas atrizes que deveriam ser.
