A próxima Paris Fashion Week terá início em 27 de fevereiro de 2021 e terminará em 6 de março. Um verdadeiro encontro de moda por décadas, a “semana da moda” ainda tem tanto significado hoje?
Esta é a pergunta que me faço há alguns meses e aqui está minha reflexão sobre o assunto.
Para que serve uma Fashion Week?
Em cidades como Milão, Londres, Nova Iorque ou Paris, os casarões e marcas apresentam os modelos da sua coleção para a próxima estação (em fevereiro apresentamos portanto outono-inverno 2021/2019).
É claro que é uma oportunidade para a comunidade e a imprensa fazerem um balanço das tendências que farão a temporada e para os compradores fazerem pedidos.
Cabe então às marcas lançar a produção para que a temporada chegue no momento certo na loja.
Esse é o princípio básico, para a maioria das marcas que operam sazonalmente, há MUITO tempo.
Mas mudou.
Quando o fast fashion está agitando calendários
Paralelamente a essa operação, surgiu o que se chama fast fashion.
Mais rápida do que a antecessora, a fast fashion também trabalha nas coleções por estações do ano no lado do design (não encontramos inverno no verão), mas os novos produtos chegam com muito mais regularidade nas lojas.
Já trabalhei como consultor de vendas e posso garantir que novos itens estão chegando a cada duas semanas. O cliente está, portanto, em constante contacto com novos produtos e novos desejos, adaptados à estação, provavelmente ao clima e disponíveis de imediato.
Não há, portanto, uma coleção primavera / verão e outra coleção outono / inverno, mas recheada de pequenas coleções com novidades ao longo do ano, destruindo gradativamente o conceito de estação.
O que mudou claramente o jogo.
A ver agora, comprar agora adotado pelos casarões
Do boom das compras pela Internet e do funcionamento da fast fashion que impôs seu estilo, nasceu uma mudança.
A observação é simples: as pessoas não querem mais esperar por um produto que lhes é apresentado quando o clima não está favorável. É verdade que ver maiôs em outubro não permite que você se projete.
Alguns desfiles então se adaptaram. Por exemplo, é bem possível ver o da Etam (ao vivo na net ou na vida real se pesar) e comprar os modelos que você gosta na mesma hora (ou na pior das hipóteses no dia seguinte) no e-shop da marca.
Isso é chamado de Veja agora, compre agora . O conceito criou uma verdadeira divisão entre as marcas.
Alguns deles, como Burberry ou Tommy Hilfiger chegaram a isso, enquanto Dior e Chanel se recusam categoricamente (Os franceses resistem? Estou realmente surpreso? Não.)
A ascensão discreta da moda lenta
Diante dessa cadência imposta pela indústria do fast fashion que maltrata os casarões, outro movimento está crescendo: o slow fashion.
Construída em oposição ao fast fashion, a slow fashion convida as pessoas a consumir roupas de forma diferente : comprar com menos frequência, atrás de marcas sustentáveis e éticas ou de segunda mão.
Cada vez mais pessoas aderem a este modo de consumo que também não se enquadra no sistema de sazonalidade e "tendências", mas privilegia peças atemporais.
Que futuro (s) para a Fashion Week?
Minha conclusão é binária . Digo a mim mesma que o futuro da Fashion Week está ameaçado por dois aspectos da própria moda que não são incompatíveis, mas contraditórios.
Por um lado, é uma indústria antiga que se baseia nas tradições , principalmente da cultura francesa, e os casarões sempre terão a sua supremacia. Puristas e fãs de moda sempre estarão ansiosos para ver o que os estilistas prepararam para eles.
Sempre vi o Fashion Week como um evento inspirador, mas não essencial porque não sou o alvo: não sou eu que vou comprar um vestido Dior. Mas sempre haverá um público para isso.
Nisso, a Fashion Week poderia permanecer um evento puramente para profissionais ou para fãs que têm dinheiro, já que se consultaria especialistas em tendências de moda.
Por outro lado, a moda não pode ficar no passado, é contra a sua natureza, deve seguir o fluxo, até ser visionária. Ela deve viver no mesmo ritmo que as pessoas que a usam.
Em seu artigo de 2021, Marie Claire imagina desfiles que seriam inteiramente abertos ao público. Acho que essa não é uma hipótese a ser descartada, as redes sociais quase parecem ser melhores como propaganda do que a imprensa.
Fashion Week, um papel a ser redefinido
Além da operação sazonal que está se desintegrando, é o papel dos desfiles que mudou . Eles estavam à frente do jogo e enviaram mensagens. Ainda é o caso hoje, mas vejo isso menos retumbante.
Por quê ? Na minha opinião, porque eles estão com pressa e havia diversidade no Instagram antes mesmo de ser considerada nas passarelas. Cada vez mais marcas querem fazer shows mistos. Os códigos evoluíram.
Hoje, posso me identificar mais facilmente com um influenciador do que com modelos, embora essa diversidade esteja crescendo.
Chego até a dizer a mim mesmo que são eles, as estrelas do Instagram, que têm mais peso, com sua comunidade de milhares ou milhões de seguidores.
Mimie Lashiry, 900.000 assinantes
Tutoriais Nikkie, 9,3 milhões de seguidores
A Fashion Week já não é essencial, mas é inspiradora. O que ela precisa para sobreviver? Para ser mais artístico, mais direto? Ou mais acessível?
Já faz muito tempo que os criadores não têm mais o monopólio da tendência. Yves Saint Laurent disse na década de 1970:
“A rua e eu é uma história de amor.
1971 é um grande encontro, porque a moda finalmente vai para as ruas ”
Desde então, ela nunca mais quis deixá-la, e é isso que me inspira a me vestir todos os dias.
Então estou fazendo uma proposta para vocês: talvez o futuro do Fashion Week seja apenas vestir o que a gente ama , sem ter que verificar se está em dia.
Por uma semana, em todo o mundo, pudemos tirar fotos de nós mesmos e compartilhar nossos looks favoritos, para inspirar pessoas em nossa escala.
O que você acha ? Vamos jogar isso?
