Moda e fotografia são duas artes que compartilham um ponto comum essencial: baseiam-se na imagem e no visual.
Nenhuma surpresa, então, que eles tenham estado tão intimamente ligados por dois séculos. No entanto, como sua prima pintura, a fotografia foi usada pela primeira vez para promover pessoas antes de começar a promover roupas.
Como os retratos sobre tela, era preciso sobretudo destacar o protagonista. O traje, os acessórios e a decoração vieram apenas para reforçar a sua imagem e transmitir a sua força ou a sua riqueza, mesmo que signifique estimular ao máximo a ilusão.
Um pouco como o Photoshop hoje quer que acreditemos que o tempo não tem influência sobre as estrelas de Hollywood.
A fotografia de moda, portanto, fez uma longa jornada para apresentar um panorama de estilos tão rico quanto é hoje. Vamos dar uma olhada em seus principais jogadores ao longo do tempo!
Os primórdios da fotografia de moda e os primeiros entusiastas do estilo do século 19
Se a fotografia de moda não era conhecida como tal, havia premissas e pessoas que cultivavam um sentido estético inegável.
Virgínia de Castiglione
Uma das primeiras a mostrar seu interesse pela moda na fotografia foi Virginia de Castiglione , também conhecida como Condessa de Castiglione e, aliás, amante de Napoleão III.
Este nobre piemontês é apreciado por sua grande beleza desde a adolescência e apelidado de "La Perla d'Italia". Foi depois de sua chegada à Corte da França em seu aniversário de 18 anos e seu relacionamento escandaloso com Napoleão que as portas de salões privados na Europa se abriram para ela.
É uma oportunidade fabulosa de conhecer todos os grandes nomes da época, apesar de uma reputação polêmica, rumores emprestando-lhe um temperamento temperamental e bastante esnobe. Resumindo, ela é uma diva dos tempos antigos!
Apaixonada por moda e acessórios, gosta de brincar com seus sets e se reinventar constantemente. Portanto, era bastante natural que em 1856 ela começasse a colaborar com Pierre-Louis Pierson, fotógrafo do Imperador que realizava um workshop com os irmãos Mayer.
Ela permanecerá seu modelo e sua musa por quarenta anos, tanto que ele apresentará seu retrato como uma "Senhora do Coração" na Exposição Universal de 1867 em Paris.
Virginia gosta de dirigir, brincar com luzes e ilusões, criar um cenário dramático, se vestir e usar roupas incríveis para fotos.
Seu suntuoso vestido “Dama do Coração”, usado em um baile de máscaras e considerado indecente pela ausência de espartilho e o coração costurado na vagina, é um exemplo perfeito de sua ousadia e seu amor pelo estilo.
Não há estilista para essas fotos, nem qualquer conceito de marca ou "produto". Portanto, ainda não é propriamente “fotografia de moda”, mas é o início de um realce de roupas e da busca de estilo no papel brilhante.
O famoso vestido Dame de Coeur (fonte: o catálogo Drouot).
Charles Reutlinger, tendências à frente da hora na fotografia de moda
Paralelamente, o fotógrafo franco-alemão Charles Reutlinger inaugurou em Paris o primeiro estúdio fotográfico especializado no retrato de personalidades, em particular do mundo do entretenimento.
Inspirado nas tendências pictóricas da pintura, cria encenações variadas e cobiçadas, entre o exotismo e o tradicional, num universo repleto de devaneios.
Ele então refaz suas fotos com vários efeitos. Os modelos tornam-se uma forma de arte e o visual é meticulosamente estudado.
Na obra de Reutlinger, existe um desejo de tocar o imaginário coletivo, de levar o público a adotar um estilo e, portanto, de criar uma certa massificação do gosto e do sentido da estética.
Encontramos aqui o conceito de tendências, e bem elaboradas, já que as modelos são celebridades capazes de divulgá-las e influenciar o público.
De pedresdegirona.com.
O início do século XX: experimentação com a fotografia de moda
Após esse início hesitante, mas promissor, no século anterior, a fotografia continuou a se desenvolver em termos de moda e estilo.
Os fotógrafos soltam, testam, propõem, inovam e a moda dá uma guinada importante em suas lentes. Os três irmãos Seeberger em particular fundaram uma oficina em 1905 e inicialmente focaram em paisagens urbanas e bairros em Paris.
Foi em 1909 que eles se lançaram na moda e posteriormente imortalizaram as mais belas criações francesas do período entre guerras. Muitas de suas fotos aparecerão na revista La Mode Pratique e na mídia social.
Com este trio, a moda sai dos estúdios e é finalmente imortalizada lá fora.
Como “caçadores legais” com um olhar perspicaz, eles visam as tendências das ruas para ilustrar um ambiente vivo e um ambiente em tempo real. Se eles tivessem nascido em nosso tempo, sem dúvida teriam formado uma equipe incomparável de blogueiros de rua.
Na Vogue.
Ao mesmo tempo, o fotógrafo franco-alemão Adolf De Meyer segue os passos de Reutlinger e sua fotografia poética com encenação bem calculada.
Seu trabalho é feito de jogos de luzes e contrastes, borrões delicados, atmosferas esfumadas e poses estudadas, sempre com forte ênfase no vestido e na renderização dos tecidos.
Assim, seus modelos parecem fantasmagóricos e aéreos em graça absoluta.
Man Ray e fotografia de moda
Finalmente, estávamos todos esperando por isso, havia Man Ray .
Fotógrafo mas também pintor e realizador, é um artista completo e versátil.
Literalmente "homem do raio de luz", ele integrou as ideias do pictorialismo com a encenação elaborada em suas fotos e distraiu os protagonistas de maneiras às vezes - muitas vezes - excêntricas.
O exemplo mais marcante e famoso continua sendo sua foto de Kiki de Montparnasse, sua eterna musa, envolta em um turbante e transformada em violino.
Violin d'Ingres de Man Ray (tirado do usuário da Internet).
Além da objetivação de seus modelos, Man Ray gostava de experimentar a técnica com dupla exposição, impressões negativas, solarização ...
Fazemos isso também com todas as selfies no Instagram, exceto que ele não tinha software ou telefone e não podia contar com um único clique para brincar de arte com suas fotos. Assim, ele iniciou muitas inovações no processamento de imagens.
De rocaille.it.
Fotografia de moda na década de 1920 e o advento do modernismo
Depois de décadas da atmosfera silenciosa e exageradamente poética do pictorialismo, muitos fotógrafos desejam retornar a um estilo mais simples, em busca da objetividade.
Passamos, portanto, de uma fotografia baseada na imaginação para uma fotografia centrada na própria imagem. O da moda não foge à regra e volta a uma abordagem mais refinada.
Com Edward J. Steichen , os protagonistas também vivenciam outra evolução, do manequim à top model. Eles não são mais estáticos, mas representam um corpo vivo e dinâmico, uma personalidade e um estilo de vida.
De dantebea.com.
Entre as duas guerras mundiais, outros conceitos também se desenvolveram na fotografia em geral, incluindo o fotojornalismo, ou seja, a reportagem.
Meados do século: moda dinâmica
Com Munkacsi e Richard Avedon, as top models antes tão focadas e congeladas podem finalmente se mover e se divertir ao vento como Snoopy.
Tanto no estúdio quanto ao ar livre, os fotógrafos querem trazer mais flexibilidade e dinamismo ao seu trabalho enquanto correm riscos. Porque o movimento é lisonjeiro para as modelos, mas também para as roupas que depois parecem ganhar vida.
Não é novidade que um clima esportivo está se desenvolvendo ao mesmo tempo na fotografia de moda em meio a essa efervescência. As modelos ganham autonomia e poder, e seu papel se torna muito mais central e interessante porque elas devem comunicar o cenário e o movimento como atrizes.
Nós nos separamos da cultura pop por um tempo, mas voltamos a ela rapidamente nos anos 60 com o movimento “Swinging London” e um espírito ultra pop cercado por luzes e neon.
Foto de Veruschka por Richard Avedon em 1967 (encontrada em 8x10p).
Fotografia de moda, testemunha da revolução sexual dos anos 1970
Este é um ponto de inflexão importante para o papel do vestuário na fotografia de moda: não procuramos mais cobrir o corpo, mas revelá-lo, sublima-lo e exaltá-lo sem restrições.
Tanto que a nudez - parcial ou total - se torna quase onipresente. Se isso é um paradoxo, não é o único: a mulher se torna uma mulher objeto exposto, com a sensualidade explorada sob todos os pretextos, e ao mesmo tempo ganha poder.
De passiva e delicada, ela se torna dominadora, poderosa e manipula os homens. Ela ainda assume seus papéis vestindo roupas (smoking, gravata) ou atitudes (cigarro, álcool) antes consideradas masculinas.
Mestres no jogo desses novos códigos, Guy Bourdin e Helmut Newton se entregam ao conteúdo do coração e fotografam sem filtrar a mulher em todas as suas costuras e todas as suas curvas.
Seguindo essa ambigüidade de papéis e a sugestão de sedução entre mulheres e homens, acabam integrando a fotografia de moda.
Eles também não escapam da hipersexualização ambiental. Sua nudez, porém, é menos evidente e joga mais na esportividade do corpo através da exposição dos músculos salientes, como pode ser visto no trabalho de Bruce Weber ou Herb Ritts.
Os anos 90 estão muito mais sóbrios depois de todo esse frenesi, e pregamos um retorno ao minimalismo e ao básico com, por exemplo, Peter Lindbergh. É a década da elegância e da simplicidade .
Fotografia de Helmut Newton (de brandarex.fr)
O século 21: a fotografia de moda imortaliza um sopro de liberdade
Só existe uma regra de ouro para a virada do século: liberdade!
Não há mais limites, e essa era de ouro da fotografia de moda permite que cada um desenvolva seu próprio estilo. Alguns, como David LaChapelle, optam por ir contra a corrente do minimalismo dos anos 90, recriando cenários completamente excêntricos com cores chamativas e picantes, brilho e enfeites, narrativa fantástica e cultura pop ao extremo ...
De davidlachapelle.com.
Estamos em meio ao glamour kitsch, para minha maior felicidade. Outros visam o realismo e a provocação, chegando perto da pornografia para Terry Richardson, o polêmico fotógrafo de celebridades.
De chicquero.com.
Por fim, encontramos uma mistura de ambas com sugestivas fotografias em um contexto comum, longe de estúdios monocromáticos ou sets sofisticados.
Para o fotógrafo Juergen Teller, poderia ser Kate Moss rasgada em uma velha sala de estar ou Vivienne Westwood nua como um verme com as pernas abertas em uma poltrona.
Em artribune.com.
Como todas as artes, a fotografia de moda inova continuamente, ao mesmo tempo que se inspira regularmente no passado, remodelando o que criaria a tendência de amanhã.
Não é de surpreender, também, que os limites sejam constantemente empurrados para trás na técnica, assim como nos sujeitos, e a provocação nunca sai de moda.
O corpo feminino tornou-se a chave desse fenômeno, nós nos despirmos para promover roupas, quebramos códigos de gênero, censuramos e depois superexpomos.
Que novos paradoxos a fotografia de moda nos apresentará nas próximas décadas? Suspense… Mas com esta pequena retrospectiva, estamos prontos para detectar qualquer inspiração do passado!
