Para este primeiro tutorial escrito, começamos com (quase) muito simples! Como enquadrar e compor suas fotos? Como você perceberá rapidamente, existem milhares de dicas e elementos em que pensar para apimentar sua composição.
E a vantagem deste artigo é que você pode aplicá-lo sem a necessidade de equipamento profissional. Esteja você fotografando com uma SLR, telefone celular ou apenas fazendo uma moldura com os dedos, você deve ser capaz de experimentar tudo!
O enquadramento está selecionando
Tirar uma foto é sempre escolher o que mostrar e o que excluir. É importante ficar de luto ao disparar: você não poderá mostrar tudo em um momento, terá que ir ao essencial para que sua imagem permaneça legível .
Caso contrário, é como dizer a você: "A propósito, sobre o que é Harry Potter?" »E que você contou em troca as aventuras completas dos sete volumes ao seu interlocutor… em uma única frase. Obrigado pelo presente.
Como há um quadro bem definido, você congela por um momento T e não tem permissão para mover a câmera, você tem que selecionar o que deseja manter de uma cena.
Verdadeiro puzzle, esta arte de enquadrar é no entanto o primeiro elemento de um processo fotográfico, a primeira marca da sua individualidade. Ao escolher a porção do mundo que você vai imortalizar, você afirma seu olhar para você e isso é muito legal.
Esta talvez seja a primeira razão pela qual a fotografia é uma arte: é o reflexo da individualidade de cada um.
Você pode fazer o teste: distribua a mesma câmera para 5 pessoas diferentes (ou mais, se você for rico o suficiente para comprar muitas câmeras) ao mesmo tempo e peça que tirem uma foto. Ninguém fará a mesma imagem, posso garantir.
Pequeno teste conduzido pela Canon Austrália: seis fotógrafos para um modelo… E seis ambientes radicalmente diferentes na chegada.
Uma cena pode conter uma infinidade de informações interessantes, se estiver transbordando de detalhes, o espectador pode se perder e não saber mais para onde olhar.
Como em qualquer imagem, para ter certeza de chamar a atenção no lugar certo, você deve, portanto, estabelecer um caminho de leitura dentro da foto para conduzir aos seus elementos-chave.
Antes de partir, certifique-se de que sabe qual é o tema da sua foto e tente destacá-lo : é acima de tudo o que importa.
Saiba como se posicionar para um bom enquadramento
Antes mesmo de armar o dispositivo, aconselho você a começar por se posicionar no espaço. Não hesite em virar o assunto para encontrar o ângulo mais interessante ou para encontrar um plano de fundo que o agrade mais.
A distância de enquadramento
"Se a sua foto não é boa, significa que você não está perto o suficiente"
Esta frase de Robert Capa é muito conhecida e merece nossa atenção por dois segundos.
Não concordo inteiramente com ela (desculpe Bobby), mas ela tem o mérito de enfatizar um ponto: o fotógrafo é um ator de sua imagem e cabe a ele escolher o distanciamento do sujeito que representa, para para melhor transmitir sua intenção fotográfica.
Se você deseja captar a emoção de uma pessoa e que ela ocupa apenas uma pequena porção da imagem, seu espectador terá dificuldade em sentir essa expressão que você queria transmitir.
Você pode então ampliar ou aproximar para esclarecer seu ponto. Por outro lado, se seu nariz estiver colado na pirâmide do Louvre, há pouca chance de que você faça uma bela imagem da arquitetura como um todo. Paf, alguns passos para trás e "Oh meu Deus, que lugar incrível!" "
Mergulho e mergulho baixo
Outra citação que tenho ouvido muitas vezes (mas não consegui encontrar o nome do autor):
“Um fotógrafo que não dobra os joelhos é um péssimo fotógrafo. "
É um pouco cruel para todas as pernas estendidas do mundo, mas também aqui nos permite ter em mente um fator importante, que é o da altura do olhar.
Chamamos de mergulho as fotos tiradas posicionando-se acima do assunto, e mergulho baixo as fotos em que o fotógrafo está abaixo do assunto. Ambos mudam drasticamente as perspectivas e proporções.
Eles também permitem transmitir emoções diferentes. Mergulhar pode ser vertiginoso ou uma fofura absoluta (melhor amigo dos meus selfies, sim), por exemplo.
O ângulo baixo, entretanto, tenderá a dar um caráter épico à imagem.
Se você tem um amigo pronto para passar algum tempo posando, você pode fazer o teste: uma foto frontal, uma foto de ângulo alto e uma foto de ângulo baixo. Ou mesmo em diferentes níveis de mergulho e mergulho baixo. Você verá, as diferenças são surpreendentes.
Lá, por exemplo, estou totalmente de baixo ângulo. Quanto à minha perna, acredito que não haja palavras para descrever o que está acontecendo com ela. Agradeço a Boulet por me permitir usar esta foto épica.
Retrato e paisagem: os segredos do enquadramento
Boas notícias: não é apenas o seu corpo que tem o direito de se mover, também o seu dispositivo ! Alterar a orientação de sua foto pode impulsionar significativamente sua composição, permitindo incluir ou remover certos elementos da cena. E isso é estúpido, basta girar o dispositivo.
Chamamos enquadramento vertical de retrato e enquadramento horizontal de paisagem. Mas você pode fazer um retrato com moldura horizontal, ou uma paisagem com moldura vertical, porque estamos em uma democracia, não, mas oh.
Paisagem em retrato. YOLO.
Alguns também gostam de enquadrar na diagonal, inclinando a câmera para obter uma foto “enviesada”. Por que não, apenas para permanecer moderado e não facilitar.
Modelos de composição de fotos
Composição é a arte de criar um caminho de leitura em uma imagem para destacar os elementos mais importantes. É uma forma de ser eficaz no que você deseja representar.
Para fazer isso, é melhor ser dinâmico e estar atento ao que está acontecendo no quadro. Felizmente, existem algumas regras úteis que quase sempre funcionam.
O assunto centrado
Essa escolha pode ser considerada uma solução fácil, mas quem se importa, na verdade. Se for o BA-ba, é bom porque funciona! Focar seu assunto funciona na maioria dos casos, e às vezes você tem uma grade na tela (ou visor) do seu dispositivo para ajudá-lo a fazer isso.
O olhar sabe claramente para onde ir, a imagem é fácil de ler.
A regra dos terços
Dito isso, o assunto centralizado pode criar uma simetria que é um pouco chata e não super funky. Por ser uma composição muito esperada, pode faltar dinamismo.
Felizmente, é por isso que teorizamos a regra dos terços, um grande clássico da fotografia! Esta lei da composição quadrada a imagem em nove caixas de tamanhos iguais.
Grosso modo, é assim.
Muitas câmeras também o exibem no visor ou na tela para ajudá-lo a compor a imagem.
A ideia é colocar os elementos importantes ao longo das linhas (especialmente se sua imagem tiver verticais e horizontais marcados - veja um pouco abaixo). Esses são os lugares por onde o olho do espectador vagará automaticamente.
As intersecções, por outro lado, são os pontos fortes da sua imagem : onde as linhas dos terços se encontram, pode colocar os elementos-chave da sua imagem para lhes dar mais impacto.
Você pode testar diretamente a eficácia da coisa fotografando uma paisagem com uma linha do horizonte bem definida: ao colocá-la na linha horizontal superior ou inferior, você obterá uma imagem mais dinâmica do que buscando uma simetria perfeita.
E se você colocar mais um elemento interessante nos cruzamentos, eu aplaudo minhas duas patas.
Exemplo de aplicação da regra dos terços ...
- A vertical esquerda segue o movimento do braço de Sophie
- O ponto de força na parte inferior direita sublinha a mão de Julien apoiada em seu ombro.
- Os dois pontos-chave no topo, entretanto, envolvem o olhar em torno dos dois rostos encostados um no outro.
A regra dos terços pode, portanto, ser crivada. CQFD.
A espiral de Fibonacci
Você também pode dizer que terá dificuldade em compor sua foto a partir dessa espiral, derivada diretamente da proporção áurea, a menos que tenha muito tempo pela frente ... Ou muita sorte.
Porque a sequência de Fibonacci é um pouco como o Santo Graal da composição pictórica ! Sua estrutura de caracol é encontrada em muitas pinturas clássicas, e a impressão de harmonia que emerge dela é bastante inimitável.
(NB: esta é a única vez que você me verá associar um caracol com a ideia de harmonia).
Se te falo sobre isso, é principalmente porque em setembro de 2021 uma foto de Valentin Ogirenko assustou o pequeno mundo dos fotógrafos… Tirada durante uma luta no parlamento ucraniano, a composição segue o modelo exato de Fibonacci.
É lindo, você imediatamente sente que está tocando algo raro e perfeito. Você pode ir admirar essa composição de guedin, é até recomendada.
Na minha opinião, esta foto também mostra que, mesmo que todas essas regras de composição às vezes sejam muito ruins, elas valem a pena e não surgem do nada!
Linhas e pontos importantes no enquadramento
Você vai me dizer que já faz algum tempo que estou falando com você sobre os elementos-chave e as linhas, mas que ainda não expliquei o que é. Direi que você definitivamente não está errado e que estou chegando lá. Ofereço-lhe um exercício mental: enfrente cada cena que deseja fotografar, tente dissecá-la em pequenos elementos independentes e decida quais têm real importância na sua imagem. É em torno disso que você poderá focar sua composição e tomar as melhores decisões. Não se mexa, vou explicar.
Os pontos chave
Se tudo correr bem, na hora de preparar o enquadramento, você já sabe o que quer destacar na foto. Estes são os seus pontos principais. No retrato, por exemplo, na maioria das vezes optamos por focar no olhar, que é a porta de entrada do leitor na imagem. Se você fotografar uma paisagem, pode, por exemplo, ser um pássaro aparecendo no céu. Ou um barco no mar ou a silhueta de um caminhante.
Se você quiser ter certeza de destacar esses elementos, basta colocá-los em um dos pontos estratégicos que mostrei acima, ou centralizá-los (horizontalmente e / ou verticalmente). Fácil, certo?
Você também pode se ajudar verificando se esses detalhes se destacam em seu contexto. Não se esqueça que são uma espécie de retransmissores na sua composição.
Horizontal e vertical
O olho humano é um tipo de supervisor super doloroso que gosta de tudo que se parece com uma linha. Não me olhe assim, não é minha culpa, não gosto mais do que você ...
Ainda assim, esse é um parâmetro a levar em consideração na sua foto. E você também pode ver o lado bom das coisas: essas linhas famosas podem ajudá-lo a estruturar sua imagem.
A linha do horizonte (quando visível) é a primeira dessas linhas principais: a menos que você tenha um efeito específico em mente, tente mantê-la quase reta e colocá-la sob a regra dos terços.
Portanto, aconselho você a praticar a detecção das horizontais e verticais de sua cena e a pensar cuidadosamente sobre onde deseja colocá-las no enquadramento. Eles podem ajudar a melhorar a leitura da imagem, ou mesmo criar efeitos de moldura no quadro ...
Em suma, seu papel é organizar a composição.
Efeito de quadro no quadro, ou mesmo quadros nos quadros. As horizontais e verticais são muito marcadas, elas enquadram o assunto. Adicione a isso a diagonal que cruza a imagem do canto inferior direito ao canto superior esquerdo, e aqui está uma transição pronta ...
As diagonais
As diagonais, assim como para elas, ajudam no dinamismo da composição e vão criar caminhos na imagem . O olho tende a detectá-los e segui-los automaticamente.
Se você colocar pontos-chave no caminho ou nas pontas das diagonais, eles terão mais impacto.
Às vezes, essas diagonais formam triângulos com as horizontais e as verticais - um padrão de composição muito eficaz. Você também pode tentar fazer suas diagonais começarem nos cantos de seu quadro, para uma entrada mais imersiva na imagem.
Você não deve hesitar em criar e procurar esses pontos e essas linhas para compor sua imagem. Mova-se, interaja com o ambiente ou com o seu modelo (braços e pernas podem facilmente fazer diagonais, por exemplo) ...
Não é trapaça, pelo contrário, é classe. Você não se arrependerá, e talvez seja isso que o levará de uma imagem legal a uma foto matadora.
Quando tirei essa foto, gostei imediatamente, mas não sabia dizer por quê. Ao analisá-lo com mais detalhes, finalmente entendi por que funciona bem.
Passeio rápido: a regra dos terços é respeitada, as horizontais e as verticais enfatizam tanto o rosto do chef, quanto a estrutura da cozinha (à direita e acima).
O peixe está em um ponto chave, assim como o grande ponto brilhante da concha. As diagonais então vêm para completar o trabalho e redirecionar o olhar para o peixe e para o cozinheiro.
Você consegue !
Está bem… ? Você ainda está me seguindo? Bem feito! Sei muito bem que tudo o que eu jogar em você pode parecer completamente intransponível ... Fique tranquilo: você não apenas aplicará essas regras em breve sem pensar, mas também acabará quebrando-as!
É uma característica de todo aprendizado técnico-artístico: começar construindo para desconstruir.
E então, só para tranquilizá-lo, saiba que foi muito difícil para mim encontrar algo que ilustrasse essas regras de composição em meus arquivos de fotos. Considere todas essas leis como ajudas ao invés de obrigações e não se deixe enganar!
Um pequeno exemplo com um enquadramento que não respeita a linha dos terços: a linha do horizonte é muito baixa, o bote está situado além do cruzamento das linhas ...
Mas esta escolha expressa tanto a imensidão da paisagem (deixando um lugar um tanto avassalador no céu), quanto a mobilidade do barco em plena travessia (colocando-o ligeiramente à direita da intersecção dos terços, como se ele já passou por onde você esperaria encontrá-lo).
Agora que você tem o básico, as possibilidades de enquadramento e composição são infinitas e permitem que você exiba o que realmente deseja expressar! E não se esqueça de que você sempre tem o direito de recortar sua imagem depois, se achar que pode melhorá-la.
Vamos lá, você vai me mostrar seus testes como um comentário? Recheado ...
