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Em 9 de outubro, Mademoisell será parceira do tão aguardado Papicha, o novo filme de Mounia Meddour selecionado na seção Un Certain Regard do Festival de Cannes. Nesta ocasião, Caro apresenta um panorama das mulheres que marcaram a história através da moda.Papicha, do que se trata?
Nedjma tem 18 anos e a moda é seu maior meio de expressão .
Ela mora no campus universitário de sua escola, com seus amigos. Às vezes, ela volta para casa para sua mãe, uma mulher de mente aberta que a incentiva a se educar e falar, apesar da política do país.
À noite, ela foge para uma boate para dançar e vender seus vestidos para os papichas, as "lindas moças argelinas".
Enquanto o país é assolado pela violência e uma ameaça insidiosa paira sobre as mulheres que saem sem véu, Nedjma se recusa a se cobrir e luta para manter sua escassa liberdade.
Para seguir suas ideias, ela desafia todas as restrições e até organiza um desfile , que já faz muito barulho antes mesmo de acontecer ...
Você adora moda, história ou ambos, e em particular MULHERES que marcaram seu tempo? Você clicou no lugar certo!
Deixe-me apresentar a você várias personalidades femininas que impactaram a sociedade e moldaram o mundo em que vivemos hoje.
Vivienne Westwood, pioneira da moda ética
Manfred Werner / Tsui
Hoje, não é incomum que estilistas usem suas coleções para transmitir mensagens, seja sobre o meio ambiente ou a sociedade. A primeira a fazer isso foi Vivienne Westwood.
A moda é um meio de expressão e, como qualquer outra forma de arte, pode ser usada para fazer ouvir a sua voz.
A estilista britânica estreou-se nos anos 1970, quando o movimento punk do qual ela própria fazia parte estava a todo vapor .
Ela se tornou conhecida criando roupas para os Sex Pistols. Com o empresário do grupo, Malcolm McLaren, ela abre sua primeira boutique em Londres, SEX.
Vivienne Westwood é a pioneira da moda ética. Reduzir, reutilizar, repensar, são seus lemas.
As criações de Vivienne são feitas de restos de tecido ou estoques não vendidos. Ela sempre foi uma humanista e ativista , e isso se reflete em suas criações.
Comprometida com o meio ambiente e os direitos humanos, Westwood se define como “uma cruzada pelo vegetarianismo”, apoiando organizações como a PETA.
Hoje, seu marido Derek Westwood é o designer artístico da marca, e ele manteve os mesmos valores!
Mary Quant dá às mulheres sua independência
Jac. por Nijs / Anefo
Mary Quant é a inventora da minissaia. (Não, não é Courrèges, era mesmo uma mulher.)
Em meados da década de 1960, esta roupa totalmente nova causou um choque nas gerações .
Homens maduros choram muito, como a estilista britânica relata em sua biografia:
Os cavalheiros de chapéu-coco batiam em nossas janelas com seus guarda-chuvas, gritando "Imoral e nojento!" Ao ver nossas minissaias nas meias, mas os clientes estavam se aglomerando para comprar.
Ao contrário desses cavalheiros reacionários, as jovens veem a minissaia como uma forma de se emancipar e exibir sua independência .
Adeus à saia longa que abraça as pernas, Mary Quant diz que gostaria que as mulheres corressem para pegar o ônibus!
Hoje, você pode achar que a minissaia justa não é a mais prática ... O que diz muito sobre o desconforto das mulheres diante da existência desta.
Como esta saia não é apenas muito curta, mas também justa , não agrada os pais das ditas jovens, que relutam em deixá-las sair com as pernas nuas.
Este último, portanto, será complicado e usar meias opacas por baixo.
A minissaia é popularizada desde que seja encontrada em atrizes francesas como Brigitte Bardot, e o resto da França a adota rapidamente.
Se Mary Quant mais tarde perder o interesse pela moda para se converter em cosméticos e decoração, ela o terá marcado para sempre e terá ajudado as mulheres a expressar sua independência através de suas roupas!
Como Elsa Schiaparelli moldou a moda hoje
John Phillips
Elsa Schiaparelli é uma estilista emblemática da década de 1930.
Ela nasceu no Palácio Corsini em Roma. Ela, portanto, vem de uma família aristocrática… que a manda para um convento ao descobrir que Elsa escreve poemas ousados nas horas vagas.
Sua mãe sempre diz que ela é feia (legal, não é?), E é certamente por isso que Schiaparelli sempre encontrou outras maneiras além da beleza de tornar suas criações interessantes .
O que importa para ele é chique!
Elsa deixa a Itália muito cedo para vir se estabelecer em Paris para entrar na moda, onde vem competir com Coco Chanel por suas criações muito mais divertidas e pela renovação que traz.
Ela é a primeira estilista a dar temas para seus shows. Hoje, é o ponto de partida do processo criativo de qualquer designer que elabora uma coleção!
Ela também é a primeira a reunir moda e arte . Frequentou muitos artistas surrealistas e colaborou notavelmente com Picasso e Dalì, para citar alguns.
Sua colaboração com Dalì é talvez a mais famosa, já que deu origem ao famoso vestido de lagosta .
Esta criação é inspirada no Telefone Lagosta que o pintor italiano criou em 1936, e o vestido imaginado por Schiaparelli é pintado pelo próprio Dalì.
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por DEFUNCT FASHION (@defunctfashion) em 11 de julho de 2021 às 11h24 PDT
Elsa também inventa o rosa choque, um tom de rosa muito vivo, muito diferente do preto de Coco Chanel. Foi a partir daí que o fúcsia gradualmente entrou na moda.
A Schiaparelli trouxe um lado mais divertido da moda, menos técnico e mais artístico !
Antes dela, moda e arte eram dois campos separados. Desde então, eles estão intimamente ligados.
Acima de tudo, a moda começou a se estabelecer como meio de expressão e não mais apenas como uma simples busca de beleza ou elegância!
Coco Chanel, a estilista que libertou mulheres
Impossível escrever tal artigo sem mencionar Coco Chanel.
Ela é provavelmente a mais famosa da lista, mas ainda vou lembrá-lo de como essa pessoa impactou a sociedade e também a moda.
Emblema da sua época, o estilo Coco Chanel pode ser definido por: simplicidade, conforto e elegância.
A década de 1920, logo após a Primeira Guerra Mundial, foi um período de renovação . As mulheres mostraram-se capazes de ser independentes, trabalharam durante a guerra e adquiriram uma certa credibilidade.
É assim que começam a dirigir, a sair por conta própria ... Chanel oferece roupas que combinam com seu novo estilo de vida mais liberado!
A moda de Coco Chanel faz com que as dobras desapareçam, as formas sejam apagadas, as saias sejam encurtadas ... A silhueta torna-se andrógina. Coco Chanel é uma das primeiras a cortar o cabelo curto e todos a imitam.
Imagine que, há alguns anos, estivéssemos bem no meio da Belle Époque. As mulheres ainda usavam anáguas e espartilhos!
A moda passou por uma mudança drástica e Coco Chanel é uma de suas maiores instigadoras.
Ela popularizou as calças femininas, embora na época ainda fosse desaprovado usá-las em público: as mulheres só permitiam nos fins de semana no campo ou para ficar em casa.
E claro, Coco também é a inventora do famoso vestidinho preto , que ainda hoje é básico. Na Chanel, o preto já não é a cor do luto, é a da elegância!
Ela também foi a primeira a usar tweed em seus ternos, que rapidamente se tornaram um grande clássico da marca.
A simplicidade das criações de Chanel abre espaço para joias e acessórios que embelezam seus looks. Ela mesma oferece sua própria coleção de joias.
Hoje é difícil imaginar um alfaiate Chanel sem seu colar de pérolas e os brincos que o acompanham!
Mesmo com o retrospecto que temos hoje, o estilo da década de 1920 é surpreendentemente moderno . Imagine se tivéssemos continuado a evoluir a partir daí, e não regredido algumas décadas depois ...
Nossa sociedade seria completamente diferente, tenho certeza.
Infelizmente, o trauma da Segunda Guerra Mundial decidiu o contrário.
Caresse Crosby liberta mulheres do espartilho
SCRC, MORRIS LIBRARY, SIU CARBONDALE
Caresse Crosby, seu nome original Mary Phelps Jacob, cresceu em uma família poderosa na Inglaterra.
A jovem não apóia as convenções sociais e tende a fazer o que lhe agrada. Este desejo de inconformismo será satisfeito porque ela viverá uma vida pontuada por muitas aventuras!
Mas é sobre um momento preciso da sua existência que quero falar-vos aqui, visto que marcou a História.
Durante seu baile de debutante em 1910, a jovem não se deixou conquistar pelo vestido que usava.
Ela descobre que está faltando alguma coisa, que o espartilho é visível, em suma ela não se sente elegante o suficiente. Ela então pede às criadas que tragam seus lenços, um cordão, uma fita rosa, uma agulha e uma linha.
E assim, em menos tempo do que leva para dizer, Caresse cria o primeiro sutiã .
Leve e mil vezes mais confortável que um espartilho, essa cueca favorece o peito tanto quanto o sustenta. Mary está na moda com suas amigas, que pedem uma cópia dela.
Em 1914, ela patenteou esta criação, apresentando esta vestimenta de uma forma muito convincente:
Capaz de se adaptar a todos os tipos de corpo, alongando-se para que o tamanho e a forma de um único modelo possam acomodar uma variedade considerável de clientes, tão eficaz que é portátil mesmo para pessoas que jogam violento como tênis.
A Caresse então se estabeleceu em Boston e abriu a Fashion Form Brassiere Company, na qual produzia sutiãs sem fio em série.
Todos os seus trabalhadores são mulheres. Assim, dá-lhes a oportunidade de ter um emprego, o que não era fácil na altura.
Mais tarde, ela vendeu sua patente para a Warner Brother's Corset Company ... que arrecadaria milhões de dólares nas décadas seguintes!
Graças a Caresse Crosby, uma alternativa ao espartilho nasceu e se democratizou!
Rose Bertin, a primeira estilista da história
Jean-François Janinet
Marie-Antoinette é conhecida por ter sido a primeira it-girl, viciada em moda, influenciadora de moda ... ou qualquer nome que você dê a pessoas conhecedoras de moda que ditam tendências.
Mas por trás de seu senso de estilo incomparável estava na verdade sua estilista, Rose Bertin, não oficialmente a primeira estilista da história.
Na época, não havia estilista. Os aristocratas fizeram seus pedidos a suas costureiras, que executaram sua visão por eles, mas não assumiram nenhum crédito por isso.
As tendências não vieram de instigadores, elas se espalharam da rainha para a corte dela e de corte para corte.
Rose Bertin foi a estilista pessoal de Maria Antonieta no século XVIII. Originalmente, ela não nasceu em uma boa família, mas ela conseguiu chegar ao tribunal.
Ela cresceu em Abbeville, uma região especializada em cortinas e tecidos, por isso ela colocou os pés neste ambiente desde muito cedo. Ela fez sua estréia na costura em sua cidade natal e tornou-se tão talentosa que rapidamente construiu uma reputação.
Rose decide então exportar para Paris, onde trabalha como modista (fabricante de chapéus) em uma casa de moda que atende à realeza.
Ela é criativa, toma iniciativas e até arrisca e não está mais apenas executando. Graças a isso, teve um grande sucesso que lhe permitiu abrir sua própria loja, rue Saint-Honoré: Au Grand Mogol.
Rose Bertin imagina suas próprias criações feitas por suas costureiras. Hoje em dia é o que chamamos de designer de moda!
Não só Paris inteira vem para mandá-la, mas ela atrai até clientes aristocráticos da Inglaterra, Espanha, Suécia, Portugal ...
Rose Bertin é apresentada a Marie-Antoinette pela Duquesa de Chartres. A nobre mulher é automaticamente seduzida pelas criações de Rose, que rapidamente se torna Ministra da Moda da corte!
Marie-Antoinette é conhecida por ser um ícone da moda. Mas antes de seu encontro com Rose, ela dificilmente foi eliminada ...
O período que marca a moda com Maria Antonieta é o da exuberância . Tudo está completamente louco, excêntrico, mais carregado do que nunca, volumoso e cintilante.
Com Leonardo, o cabeleireiro da rainha, Rose Bertin notadamente participou da confecção das malucas perucas que marcaram o reinado de Maria Antonieta, como o penteado "à la mongolfier" "ou belle hen".
Quando Maria Antonieta se cansa dessa exuberância, Rose faz vestidos simples e leves, como as camisas, que escandalizam antes de serem adotados por todos.
Se Charles Frederic Worth é oficialmente o primeiro estilista, agora você sabe que originalmente ela era uma mulher que se estabeleceu como estilista em uma época em que as roupas eram desenhadas apenas por performers.
Rose Bertin não nasceu nobre, então não foi isso que a impeliu para a corte ... Ela era determinada, inegavelmente talentosa e tinha muita ambição!
Aí está, você sabe tudo sobre essas 6 mulheres e o impacto que elas tiveram no mundo em que vivemos hoje! Quem você acha que são outras mulheres inspiradoras que poderiam ter aparecido neste top?
