Você pode não saber o nome de Anne Seibel, mas certamente já admirou seu trabalho. Sim, a senhora é designer de filmes e já tem uma grande carreira!
Depois de trabalhar em alguns filmes - O Homem da Máscara de Ferro, Jogo de Espionagem, para citar alguns - ela foi promovida ao posto de decoradora-chefe da Tempo e Woody Allen's mais recente Midnight in Paris (para o qual ela foi foi nomeado para um Oscar).
Ela ajuda Rick Carter, que ela considera ser seu mentor, em Munich (de Steven Spielberg), The Devil Wears Prada e muitos outros filmes.
Presente na Industrie du rêve, evento organizado pelo Paris Images Cinéma no final de janeiro que colocou a Índia em destaque este ano, Anne nos conta um pouco sobre sua trajetória e sua visão de sua profissão.
Aqui está uma transcrição truncada da entrevista abaixo, caso contrário, você a terá na íntegra em áudio!- A primeira questão que se coloca é básica: em que consiste ser designer de produção na indústria cinematográfica?
É o trabalho que consiste em recriar todo o universo em que os atores irão evoluir a partir de um cenário.
- Que estudos você acompanhou?
Pessoalmente, sou arquiteto. Nunca pensei sobre esse trabalho no começo. Foi no 3º ano de archi que descobri uma sessão de cinema. E eu vi que as pessoas que faziam os sets eram o que eu fazia desde pequeno. Eu fiz shows de fantoches. Mas nunca havia considerado essa atividade uma profissão.
Eu não conhecia ninguém então comecei pela porta dos fundos, chamei todos os decoradores, comecei na parte inferior da escada mas como já estava fazendo planos, fui rapidamente colocado a prancheta de desenho.
- A portinha, quer dizer?
Você faz de tudo um pouco. No primeiro filme em que estive, você tinha que retirar as vigas e pintá-las, além de um papel estagiário clássico: fazer café, etc.
Você deve ter visto que eu estava fazendo muitos filmes anglo-saxões. Simplesmente porque um dia me perguntaram se eu falava inglês, respondi rapidamente que sim, sim, embora preferisse falar alemão.
Era para ser o espelho de um time inglês em um filme americano, e na verdade era um James Bond.
Hoje, como gerente de decoração, contratei muitos arquitetos estagiários que estão se encaminhando cada vez mais para essa profissão.
- Quais são as competências essenciais, mesmo necessárias, que talvez sejam semelhantes entre o campo da arquitetura e o da decoração?
Necessário, não sei, mas pessoalmente acho que você tem que saber desenhar. Ser capaz de se expressar com um lápis, mesmo que não seja perfeito. Saiba como desenhar.
Mas também veja bem no espaço e seja curioso. E o que imagino ser comum é a noção de espaço, mas também de luz.
Porque ser designer de produção costuma estar ligado a pessoas e iluminação. Como iluminamos um edifício por dentro, por fora, como colocamos as coisas.
- Qual é a margem de criatividade que você tem hoje como designer?
Realmente depende dos filmes.
- É com o diretor que você tem que se comunicar mais para criar um set?
Sim, com o diretor, e me comunico muito com o cinegrafista. Mas uma coisa muito importante é o roteiro que dita o clima do filme. Se é um filme de fantasia ou de antecipação, é pura criação, pois não temos exemplos.
Mas se é uma reconstrução histórica, é uma cópia e interpretação do período. Se é o diretor que tem ideias fixas e quer uma reconstrução do período, seguimos ao pé da letra.
Também é interessante porque há muitos trabalhos de pesquisa que permitem que você também se cultive.
Depois, há todas as novas tecnologias com as quais você pode recriar universos que não existem. Acima de tudo, temos que conseguir recriar uma farsa que acreditamos ser verdadeira. Faça o público dizer visualmente para si mesmo "Estou em tal e tal era".
Só pode ser com a ajuda de elementos decorativos porque não dá para carregar tudo por falta de dinheiro.
- E é o diretor quem dá a última palavra?
Sim, claro, trabalhamos a seu serviço, mas podemos sugerir coisas, desviar imagens. Para Woody Allen e nossas três colaborações, há cenários que não foram planejados, mas que eu propus e ele acabou reescrevendo o roteiro.
Outras vezes, o diretor dá carta branca.
- Na minha opinião, todo esse trabalho ainda é feito muito no upstream. Então, quando os decoradores entram?
No início temos uma vaga ideia das configurações, mas às vezes tem algumas que só encontramos no final, então eu intervenho até o último momento. Mas a grande fase é cerca de oito semanas antes das filmagens.
- Existe um ambiente do qual você mais se orgulha?
Mágica ao luar e à meia-noite em Paris, adorei Maria Antonieta. Mas estou muito orgulhoso de um pequeno filme indiano, Road Movie, que filmamos no deserto.
- Qual foi o maior problema que você teve que enfrentar?
On Midnight in Paris, por exemplo, estava recriando o Moulin Rouge quando ele não existe mais e locais semelhantes, realmente não existem. Tínhamos acabado com a Cicada, tínhamos que provar para o Woody Allen que era possível recriá-lo ali.
- Muitas vezes ouvimos dizer que os diferentes setores do cinema são um pouco sexualizados, tens a impressão que na decoração é menos?
Quando comecei, era. Eu tinha conhecido apenas uma mulher e havia muito poucos assistentes.
Agora, a tendência está se revertendo. Na La Fémis onde também dou aulas, fiz quatro anos e quase só havia meninas.
- Se você tivesse que promover sua profissão em uma frase, o que diria?
Eu diria que somos construtores de sonhos.
E é bom que termine com esta frase porque disse que um dos filmes em que sonharia trabalhar é o recente La La Land que corresponde exactamente a esta conclusão!
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