- Postado em 13 de setembro de 2021
Quando Jasmine deixa sua luxuosa vida nova-iorquina, longe de seu marido vigarista (Alec Baldwin), e chega a São Francisco na modesta sala de estar de Ginger, sua irmã de caixa (Sally Hawkins), prestes a se casar, é é bolsos vazios e neurônios frágeis. É Blue Jasmine.
Jasmim Azul: entre Um bonde chamado desejo e Le Rêve de Cassandre
O enredo de Blue Jasmine é imediatamente reminiscente da peça A Streetcar Named Desire, de Tennessee Williams, que narra a queda social e a ruína financeira. Na filmografia de Allen, as duas irmãs de Blue Jasmine ecoam os irmãos em Sonho de Cassandra ; são personagens que se encaixam simultaneamente no coração de um mundo moderno (a crise econômica ou mesmo a luta de classes) e no centro de uma herança cultural mais ampla.
Havia Dostoievski e uma grande influência dos romances russos em O Sonho de Cassandra, há uma presença definitiva do teatro clássico americano aqui. Em ambos, encontramos o mesmo sonho americano maltratado, moribundo, fonte de alienação. Um fundo social, quase político, que respeita as buscas monetárias, feitas em detrimento das pessoas e dos valores. E, já que estamos na casa de Allen, as tragédias ganham ares cômicos e deliciosos acentos cínicos.
Blue Jasmine: Cate Blanchett no topo de seu jogo
Como Annie Hall não teria existido sem Diane Keaton, ou Hannah sem Mia Farrow, Jasmine French não seria nada sem sua intérprete Cate Blanchett . Mesmo que as últimas safras de Woody Allen soubessem como divertir os olhos (sua turnê pela Europa) e estragar a mente (Match Point e Whatever Works em particular foram brilhantemente escritos), eles careciam daquele pequeno algo superior que fez suas obras-primas: a aura prodigiosa de uma atriz, única para as grandes (e trágicas) heroínas allenianas.
Se ele consegue se reconectar com seu grande cinema de outrora, então, é sobretudo graças a Blanchett, que encarna uma Blanche DuBois contemporânea ao usar habilmente paradoxos : ela é odiosa, mas cativante, o tom é histérico, mas o jogo cheio de precisão.
Seu Jasmine French lembra as neuroses “femininas” inerentes aos personagens de Woody Allen, mas também as mudanças na loucura específicas do dramaturgo Williams, cujas peças expõem crianças-mulheres mentalmente instáveis. Allen nos fala sobre dinheiro e a crise, é claro, mas acima de tudo ele se concentra em retratar a condição das mulheres hoje.
Jasmim Azul: "Uma dominação masculina semelhante à exercida nos anos cinquenta"
É assim que no modo cômico (o filme é realmente muito, muito engraçado), o cineasta posa sobre a mesa de amargas observações, e isso com o olhar implacavelmente lúcido que o conhecemos . Enquanto a mulher do século 21 aceitar depender (seja emocional ou financeiramente) de um homem, ela sofrerá o mesmo patriarcado e dominação masculina semelhante à exercida nos anos cinquenta.
O verdadeiro drama de Blue Jasmine não é tanto a perda de sua fortuna, incluindo as bolsas e casacos de pele Hermès, mas sua total dependência de um homem. Ao parar a universidade e estudar, ela foi incapaz (?) De ganhar independência financeira. Ela nem sabe usar um computador. Seu sucesso foi apenas uma máscara frágil, uma meia verdade.
Além disso, o nome dela não é Jasmine, mas Jeanette! Ajustes à realidade que Woody Allen ironicamente vem enfatizar por meio de flashbacks fluidos e lúdicos que dão ritmo ao assunto.
Jasmim Azul: atenção masculina, como uma droga
Essa dependência é também, em outro gênero, o drama de sua irmã. Embora esta última não tenha educação suficiente para esperar outra coisa senão um futuro sombrio como caixa, sua fraqueza é diferente: por sua obsessão por agradar, que quase se tornou um vício .
Não está claro se ela fica com seus perdedores por amor ou pela triste necessidade de atenção masculina. Evidenciado por sua infidelidade, rapidamente varrido quando ela não consegue mais manter o objeto de desejo perto dela. Isso também é evidenciado pela importância que ela dá aos conselhos de Jasmine, na hora de escolher um homem que a valorizasse (socialmente).
Olá, Louis CK!
Jasmim Azul: ditames e escravidão
Jasmine e sua irmã pensam que são diametralmente opostas, mas não são muito, diz Allen. Na verdade, ambos estão presos nas redes do consumismo de 2021. Bolsas de designers como os homens (tragicamente) permitem que as mulheres ofereçam valor a si mesmas.
No final, e apesar dos sorrisos e aparência jazzística do filme, Allen aponta para nada mais do que a escravidão das mulheres modernas, tantas vítimas - de ditames masculinos e sociais - quanto as protagonistas femininas de Williams. em seu tempo.
Culpe a empresa que não valoriza mais luxo e aparência; enquanto as heroínas do filme não se derem as armas (educação e autoconfiança) para existirem sozinhas, jamais encontrarão a possibilidade de construir o futuro que desejam. Ginger entende isso, decide se livrar da opinião de sua irmã e traça seu caminho para a felicidade. Jasmine, por sua vez, o recusa e se condena à loucura. Tudo isso faz do último filme de Woody Allen um feminista? Acredito que a resposta seja sim.
- Blue Jasmine é lançado na França em 25 de setembro de 2021!
