Ei pessoal, é ... Não.
Estamos de volta para uma sétima semana de descobertas artísticas e espero que você ainda se divirta tanto quanto eu!
O mês de dezembro começou e estou pessoalmente muito feliz porque comecei a explodir meu calendário do advento.
(A propósito, eu não escrevi um artigo com todos os animais fofinhos sobre o assunto , não, esse não é o meu tipo.)
Em suma, esta semana apresento-vos vários estilos novos, mas desta vez mais ou menos recentes .
Decidi ir digitando um pouco nos clássicos depois de recorrer ao curta-metragem que você vai descobrir ou redescobrir neste artigo, do qual gosto muito.
Pronto? Vai!
Oana Befort
Pomar de macieiras? # inktober2017 (tintas marrom sépia + vermelho escarlate)
Uma postagem compartilhada por Oana Befort (@oanabefort) em 3 de outubro de 2021 às 8h58 PDT
Uma impressão de arte antiga do Dia de Ação de Graças (disponível na loja) O original é pintado em aquarela. ??
Postagem compartilhada por Oana Befort (@oanabefort) em 9 de novembro de 2021 às 8:12 am PST
Aquele passarinho está me ajudando a embrulhar este pôster (o original é pintado em aquarela sobre papel aquarela Fabriano, 2021). ?
Postagem compartilhada por Oana Befort (@oanabefort) em 16 de novembro de 2021 às 12h38 PST
Oana Befort ( pronuncia-se “Wanna” , mas ela mesma explica em seu blog que se você estiver errado, tudo bem), é uma designer gráfica freelance romena que atualmente mora nos Estados Unidos.
Como técnica, ela privilegia a aquarela (que claramente administra), mas também o guache, as tintas acrílicas, as colagens, a serigrafia e o linograma.
Na maioria das vezes, seus desenhos representam a natureza , animais da floresta, criaturas da floresta, plantas, motivos folclóricos ...
Tudo com extrema suavidade e certo espírito como se saíssem do mundo da Branca de Neve.
Seu mundo me acalma e me dá vontade de comer maçãs (sabe-se lá por quê). O artista ainda tem sua própria loja comercializada na Etsy.
Grande amor por essa pessoa. (Aqui está seu site, também intitulado de “jornal visual”!)
Aditi Damle
A vida não é planejada. #sayhellotomybrain #illustration #illustratorsoninstagram #illustratorsofinstagram #nature #magic #sadness #melancholy #prochoice #womensrights #mybody #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodoking #sweatimsone #tears #iamnotomenotomywithunningwunninglyhodim #tears #iamnotomen #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodokingwithwunningimsone #tears #iamnotomenotomywithunningwunninglyimsone #tears #iamnotomeningwithwishingwithimsone #tears
Uma postagem compartilhada por Aditi Damle (@damlebai) em 5 de novembro de 2021 às 20h59 PST
feliz Dia das Bruxas! Há uma festa em meu coração e uma guerra em minha mente. #sayhellotomybrain
Uma postagem compartilhada por Aditi Damle (@damlebai) em 31 de outubro de 2021 às 19h02 PDT
Estou empolgado porque minhas montanhas-russas SadPeople farão parte do show de montanhas-russas na galeria @laluzdejesus Abra de sep1-oct1! Passe por lá se você estiver em LA! #sayhellotomybrain
Uma postagem compartilhada por Aditi Damle (@damlebai) em 7 de agosto de 2021 às 15:52 PDT
Como definir Aditi Damle? Como ela mesma sabe fazer:
“Estou perdido no mundo da minha imaginação e o desenho é a única coisa que me prende à realidade. "
“Estou perdido no mundo da minha imaginação e o desenho é a única coisa que me liga à realidade. "
Eu não poderia ter dito melhor!
A jovem índia é incrível, toca tanto desenho ( cujo estilo é mais do que reconhecível ), cerâmica, design, faz gifs, esculturas e outras formas 3D ...
Seu universo é bastante psicodélico, com tendência para cores brilhantes.
Aqui está o site dele que reúne vários de seus trabalhos, pessoalmente adoraria entrar na cabeça dele e ver no que dá porque Aditi é definitivamente uma pessoa cheia de criatividade.
Também gostaria de ter pelo menos 20% do talento dele.
Coda
Coda está longe de ser uma das minhas últimas descobertas, pois é um dos meus curtas favoritos há alguns anos.
Ele também é bastante conhecido, por isso não seria surpreendente se muitos de vocês não ficassem surpresos em encontrá-lo aqui.
Este filme de animação dirigido por Allan Holly no estúdio irlandês And Maps And Plans conta a história de um homem que, após um acidente de carro fora da caixa, se encontra entre a vida e a morte.
Sua alma então navega, tentando não se deixar levar pelo ceifador, mas acaba tendo um lado muito reconfortante, até maternal , que o traz de volta às suas memórias e sentimentos mais marcantes.
Um cenário ultra comovente que sai do tradicional: “Antes de morrer, vemos a nossa vida passar a todo vapor”.
Aqui, o ritmo é bastante latente e poético, uma forma simpática de nos fazer reconsiderar a questão da morte representada com mais frequência de forma perturbadora.
Deixo você admirar ou re-admirar esta obra-prima que me emocionou enormemente.
Davis Ayer
Ficará tudo bem
Uma postagem compartilhada por Davis Ayer (@davisayer) em 29 de novembro de 2021 às 15:20 PST
metamorfose # exposição dupla
Uma postagem compartilhada por Davis Ayer (@davisayer) em 22 de novembro de 2021 às 13h41 PST
Uma postagem compartilhada por Davis Ayer (@davisayer) em 28 de setembro de 2021 às 17:38 PDT
Davis Ayer, um talentoso fotógrafo texano, agora mora na Califórnia e tira fotos conhecidas por seu estilo vintage e vaporoso.
Filtros coloridos e em camadas são um recurso regular, com uma estética que pode fazer você se sentir como se estivesse admirando uma pintura ou pintura moderna.
Ele também usa a longa exposição (técnica fotográfica que consiste em capturar movimentos, trazendo nuances de desfoque e dimensões particulares à foto), fazendo toda a magia da obra de Davis Ayer.
Ele também usa light painting , uma foto que costumava ser a última moda alguns anos atrás, mas é um pouco menos popular hoje.
O tema preferido do artista continua a ser a mulher, nua ou não , que ele integra em molduras particulares ou em paisagens.
Suas fotos são como projeções, então não é à toa que seu trabalho se chama “Body Art Projections”.
Aqui está o site dele, com minha pequena paixão pela série Acid Washed Dreams.
Alëxone Dizac
"Gus-gus bang-bang" #lesvidesdenses #adgalerie #papier #maroufle #toile #paint #ink #alexone #alexonedizac # 2017
Uma postagem compartilhada por Alëxone Dizac (@alexone_dizac) em 14 de novembro de 2021 às 12h12 PST
"Platinium" # 2017 #lesvidesdenses #adgalerie #montpelier #alexone #alexonedizac #tissu #fabric # 3d #art
Uma postagem compartilhada por Alëxone Dizac (@alexone_dizac) em 3 de novembro de 2021 às 4h51 PDT
"Grrr" # 2017 #tissu #lesvidesdenses #adgalerie #montpellier #alexone #alexonedizac
Uma postagem compartilhada por Alëxone Dizac (@alexone_dizac) em 5 de novembro de 2021 às 19h30 PST
Alëxone Dizac é um artista parisiense conhecido pelas marcas que fez nas ruas durante os anos 1990.
Hoje menos presente nas paredes, mas não menos alhures, continua a sentir-se a influência street dos seus desenhos e aprecio tudo no seu universo fantasmagórico.
No centro de sua obra: animais, criaturas deformadas , cores deslumbrantes e humor sutil, mas explícito.
Completamente caprichoso, o artista gosta de criar o inusitado e desestabilizar seu público, sempre com um ângulo cartoônico ou mesmo pop-cultural.
Estimado no campo artístico , expôs no Centre Pompidou, na Fondation Cartier pour l'Art Contemporain (para citar apenas alguns), mas também colaborou com outras grandes figuras da arte e chefs de destaque.
Aqui está o site dele que recomendo muito, especialmente para os fãs de arte de rua.
Então, você gostou? De quem você mais gostou esta semana? Não hesite em me contar tudo!
