Você deve ter percebido: o Festival de Cannes de 2021 acabou.
E Cannes não é só vestidos grandiosos, peitos ao vento, gafe da moda e mensagens políticas!
É antes de tudo uma competição com ressonância global, que permite o surgimento de novos talentos e a premiação de outros já consolidados.
Todos os anos, uma Palma de Ouro é atribuída ao filme “mais merecedor” pelo júri oficial do festival. E este ano é, portanto, Um caso de família de Kore-Eda Hirokazu, que ganha a Palma de Ouro no 71º Festival de Cannes!
Às vezes criticadas, as escolhas desses juízes de uma época são decisivas para o futuro de uma obra e das pessoas que a criaram.
Receber uma Palma de Ouro é uma consagração, uma grande recompensa que marca uma virada na carreira das equipes de cinema.
Basicamente, ter um Palm… fica bem no currículo.
Sempre acompanho a competição de perto e entro em casa para ver os vencedores assim que são lançados nos cinemas.
Assim, alguns marcaram minha vida. Eu queria dedicar um pequeno pedaço de papel a eles hoje em um “clássico da semana” um tanto especial!
The Square, la Palme au carré
Idealizado pelo diretor sueco Ruben Östlund, já por trás da prodigiosa Terapia da Neve, The Square é um OVNI.
Antes de descobrir dentro de casa, eu só tinha visto o pôster. Impressionante, ela deu o tom: The Square ia me sacudir.
2:25 depois do início do filme, fiquei atordoado. Eu tinha testemunhado algo diferente.
Para surpresa de todos, este filme sueco com um elenco muito americano saiu em 2021 com a Palma de Ouro. No entanto, isso só lhe garantiu um tímido sucesso nos cinemas ...
- The Square, do que se trata?
Christian é um pai divorciado que gosta de passar o tempo com seus dois filhos. Curador de um museu de arte contemporânea, ele prepara uma nova exposição: The Square.
Esta instalação tem como objetivo lembrar aos visitantes que eles devem cuidar do vizinho. Altruísmo é o que o herói promove, mas nem sempre o que aplica.
- The Square, um título inspirado
O diretor revelou quais são as intenções por trás de seu título:
“O título do filme, The Square , leva o nome de um projeto de arte que exibimos no Museu Vandalorum, no sul da Suécia.
Esta exposição, que ilustra o ideal de consenso que deveria governar a sociedade como um todo, para o benefício de todos, tornou-se uma instalação permanente na praça central da cidade de Värnamo. "
Ele adiciona :
“Se você está no local da Praça, é seu dever agir - e reagir - se alguém precisar de ajuda. O que é novo é apenas a maneira que escolhemos para falar sobre esses valores.
A praça é um espaço com valores altruístas, fundado de acordo com a ética da reciprocidade comum a quase todas as religiões (a “regra de ouro”: não faça aos outros o que não gostaria que lhe fizessem). "
Um título carregado de significado, portanto, para o cineasta ambicioso e exigente.
Sono de inverno, a calma das alturas e as tempestades humanas
Em 2021, foi lançado Winter Sleep, cujo trailer já dava para me pentear.
Temendo ficar desapontado, entrei no cinema assim que o filme saiu. Delícia: errei em me preocupar!
- Sono de inverno, do que se trata?
Pouco falador, muito contemplativo, Winter Sleep oferece uma viagem à Anatólia , na fronteira com a Turquia asiática.
Lá, poucas pessoas e uma natureza às vezes hostil que obriga os humanos a se refugiarem em suas casas durante os invernos muito frios.
Aydin, um ator aposentado, é marido da belíssima Nihal. No amor, eles não estão mais realmente ...
Juntos, eles dirigem um pequeno hotel que serve de refúgio, pois a neve cobre a estepe, em camadas espessas e ameaçadoras.
Preso com a irmã de Aydin, o casal se separa ...
- Sono de inverno, grande paixão
Winter Sleep facilmente se classifica entre os meus 10 filmes mais bonitos da década .
Primeiro por seus diálogos, tão honestos que parecem improvisados, depois pela força de sua história. O drama humano que muda os dois ex-amantes é o de todos os casais.
O que fazemos quando o tempo passa e o amor entorpece? Podemos voltar? Podemos viver com alguém de quem só temos ressentimento? Como você vive recluso, onde não há nada para superar o tédio e a raiva?
A tragédia de Aydin e Nihal é aquela que se esconde por trás de muitas portas. Mas nas grandiosas paisagens desta distante Turquia, tudo assume o ar de contos, fábulas para adultos que perderam as ilusões.
É muito bonito e muito humano.
- Winter Sleep, inteiramente moldado por seu criador
Nuri Bilge Ceylan não dirigiu apenas Winter Sleep. Ele o roteirizou, co-produziu e editou.
Um hábito para o cineasta que também colocou vários bonés em seus filmes anteriores: Era uma vez na Anatólia, Os três macacos e Os climas!
- O diretor de Winter Sleep, regular em Cannes
Nuri Bilge Ceylan ganhou a Palma de Ouro 2021, mas não foi a primeira vez que caminhou na Croisette com seus passos elegantes.
Já em 2021, fez parte do júri pela simples razão de já ter ganho 3 prémios no festival em 2003, 2008 e 2021.
Foi ainda em Cannes que se deu a conhecer ao apresentar Koza, uma brilhante curta-metragem que lançou a sua carreira.
Basicamente, o cara fez uma assinatura.
Tio Boonmee, andanças experimentais
Apichatpong Weerasethakul ousa o tempo todo. Ele ultrapassa os limites da história.
Línguas malignas dirão que isso basicamente empurra para trás as fronteiras do tédio. Provo que estão errados, mesmo que este cinema possa ser muito lento!
Tio Boonmee é particularmente assim, mas é para expressar melhor a sabedoria do herói e a extensão de sua paciência.
- Tio Boonmee, do que se trata?
Tio Boonmee é a história de um homem que sofre de insuficiência renal. A cunhada a visita na fazenda da família, porque ela sabe disso: ela não tem muito tempo de vida.
Jen descobre o árduo trabalho do homem, pontuado pela colheita do mel e o cuidado dispensado às abelhas.
Uma noite, na varanda, a falecida esposa de Boonmee aparece. Segue o filho desaparecido de Boonmee, transformado em um macaco, depois um primata fantasma.
Esta fantástica fábula pode parecer um pouco dura às vezes. Um pouco difícil de acessar, talvez. Mas cabe na lista dos filmes preciosos, que merecem uma vida longa sob o sol escaldante do seu coração.
- Tio Boonmee, uma homenagem do diretor ao cinema de sua infância
O diretor confidencia:
“Acontece que eu cresci com um tipo de cinema que, como o personagem de Boonmee, está morrendo.
Uncle Boonmee é uma homenagem ao lugar de onde venho e a um certo tipo de cinema com o qual cresci. Ninguém na Tailândia agora faz esse tipo de cinema “antiquado”.
Então, eu queria manter um equilíbrio entre a abstração da morte e uma forma de simplicidade e ingenuidade, uma abordagem infantil do cinema. "
Sem entender tudo o que ele entende por "um cinema com o qual cresci" porque sei muito pouco sobre o cinema tailandês dos anos 70/80, acho que o diretor expressa o desejo de transcrever uma certa nostalgia, em seu trabalho.
Uma franqueza também, talvez ...
E isso pode ser sentido na tela.
- Apichatpong Weerasethakul se inspira em contos de fadas
Maravilhoso, o tio Boonmee é em todos os sentidos , e no sentido literal da palavra. De fato, seu criador passou a recorrer aos contos nordestinos e a antigos gibis para nutrir sua história e dar profundidade aos seus personagens.
O diretor fala em particular sobre a reencarnação e explica:
“Devemos considerar também a figura do humano híbrido, gerado por um animal, e que não pode retornar a um mundo normal.
Não vem de um filme específico, mas permito que pensem em A Bela e a Fera de Jean Cocteau, se quiserem ”.
Bem tudo isso, é muito cinefilia e companhia, mas enfim, o que lembrar, é o poder simbólico e inspirador do tio Boonmee!
Aqui está o meu grande esturjão, sobre isso desejo o melhor dos domingos revisando seus clássicos de Cannes.
