Não tenho mais muitos DVDs desde o dia em que tive que vender alguns em um mercado de pulgas para compensar o difícil final de mês.
Minha relação com o cinema Almodovar
No entanto, há alguns dos quais nunca vou me livrar: os dos filmes de Almodóvar.
Eles estão sentados um ao lado do outro em uma prateleira empoeirada que eu quase nunca uso, mas ainda parece amorosa.
Certos discos de prata viajaram comigo por muito tempo, colados diligentemente sob montanhas de vestidos floridos, garantindo minha diversão durante as grandes horas que passei o verão no trem, para chegar ao sul.
Fale com ela, Tudo sobre minha mãe, Saltos agulha, Na escuridão, Volver: Eu os vi repetidamente, imaginando cada vez estar no lugar das personagens femininas.
A estética colorida, animada e agora um pouco vintage de seus filmes realmente agradou meus olhos de adolescente.
Mas foram acima de tudo suas heroínas preocupadas e românticas que me agarraram e me habitaram por muito tempo.
As mulheres estão no centro dos filmes de Almodóvar, que costuma trabalhar com as mesmas atrizes. Estas são, sem dúvida, uma verdadeira fonte de inspiração para ele.
Este ano, depois de uma ausência de 3 anos como de costume (Pedro faz um filme a cada 2/3 anos), a cineasta madrilena de estilo muito marcado abandonou as figuras femininas para criar uma autoficção centrada as tristezas e amores de personagens masculinos.
Homens sensíveis, românticos e às vezes frágeis estão no coração de Dolor y Gloria, um filme que cheira a Almodóvar.
Em certo sentido, Pain and Glory tem as melodias de The Law of Desire e Bad Education, e volta aos temas e estéticas que marcaram o apogeu do cinema de seu criador.
Dolor y Gloria, do que se trata?
Salvador Mallo é um diretor de sucesso em busca de inspiração.
Roído por várias enfermidades como dores nas costas e na cabeça, insônia e depressão, esse entusiasta do cinema não tem mais ambição ou força criativa.
Longe de sua infância, ele se lembra, no entanto, dos momentos cruciais de sua vida, perto de sua mãe piedosa e devotada, do primeiro homem que despertou o desejo nele, para aqueles que o seguiram e para os dias quentes de "la cave ”, a casa subterrânea em que cresceu e devorou livros de cinema.
Salvador se banha em memórias e vive apenas em um sonho acordado, uma espécie de semi-coma nebuloso que corrói sua existência e o impede de criar.
Mas a máquina parece reiniciar lentamente depois que velhos conhecidos ressurgem em sua vida.
Entre passado e presente, memórias e instantaneidade, Salvador consegue salvar o que resta de suas paixões.
Mas Dolor y Gloria, não é apenas uma história, é história.
A grande história de uma vida em que questões humanas universais e únicas, como amor, doença, morte, paternidade e ambição se misturam e se misturam.
Pessoalmente, gostei de tudo sobre o filme e agora mal posso esperar para voltar e vê-lo o mais rápido possível.
Salvador, o alter ego cinematográfico de Pedro Almodóvar
Impossível não detectar as semelhanças entre o personagem de Salvador e o próprio diretor.
Porque este herói romântico, que prefere os homens mas vive entre as mulheres e se questiona sobre a sua forma de fazer o cinema, É Almodóvar.
Através de todos os seus pixels, o filme transpira as ideias e preocupações de seu autor. Este esboça mais uma vez os contornos de um objeto íntimo que seus apoiadores irão, em minha opinião, estimar.
Pain and Glory são as confissões tristes e deslumbrantes de um cineasta cujo trabalho parece não ter sofrido falta de inspiração.
Pelo contrário, é na falta de inspiração do seu alter-ego cinematográfico que Almodóvar encontra matéria para subjugar.
Ver Pain and Glory é ver Almodóvar completamente nu, com decorações suntuosas e sangrentas apenas para roupas.
Ver Pain and Glory é entrar na intimidade de Almodóvar, desde o amor pela mãe ao amor pelos homens.
Ver Dor e Glória é participar da glória e da dor, justamente, de Salvador e portanto de Almodóvar.
Pain and Glory, um elenco acostumado à câmera de Almodóvar
Como sempre, o diretor espanhol se cercou de rostos conhecidos.
É Antonio Banderas quem encarna o próprio Salvador e, por extensão, Pedro Almodóvar.
O ator de 58 anos (que agora se parece estranhamente com Alain Chabat, mas apenas 3/4) declama com sinceridade, a ponto de se tornar perturbador.
Ele não encarna mais Salvador, ele É Salvador.
São Asier Etxeandia e Leonardo Sbaraglia que lhe dão a resposta com precisão e contenção, tomando muito cuidado para não ofuscar o herói torturado.
No entanto, cada um desses homens tem direito ao seu momento de glória, em particular Asier Etxeandia que é revelado em um pedaço do filme, estando sozinho no palco e contando uma história de amor decepcionada.
Esta é sem dúvida a minha parte favorita do filme, aquela que imediatamente o colocou no meu top 5 do meu Almodóvar favorito.
Se Pain and Glory centra sua trama nos homens, as personagens femininas não ficam de fora, e principalmente a de Penélope Cruz. Ela abre o filme linda como sempre, mas livre de qualquer sexualização.
Aqui, ela é a mãe e matriarca da família, que leva a vida com firmeza, sem se esquecer de levar gentileza e bondade ao seu único filho.
A atriz é perfeita e isso não é surpresa.
Diante da câmera de um diretor de quem ela é a musa, ela simplesmente brilha sem nunca exagerar.
Pain and Glory assina sua sexta colaboração com um cineasta cuja mãe ela conhecia bem. Hoje, ela usa a mesma figura materna em um filme íntimo.
Há alguns anos Pedro confessou que a única mulher que o poderia fazer mudar de lado é Penélope Cruz. Este ano, ela se torna sua mãe no cinema.
A atriz, portanto, passou de uma verdadeira quase-fantasia a um pai fictício, o que talvez diga muito sobre o amor louco e vago que o diretor tinha pela mãe.
Pain and Glory é um filme deslumbrante que combina cinema e teatro e mescla ficção e realidade.
Espero sinceramente que esta criação íntima carregue Cannes o suficiente no seu ímpeto criativo para que Pedro volte a arrancar, pela primeira vez na sua longa carreira, a Palma de Ouro.
Então, sim, VOCÊ DEVE ir ver Pain and Glory.
