"O passado nunca morre. Nem é o passado. "
Antebellum, lançado nos cinemas em 9 de setembro, abre com esta citação do autor americano William Faulkner. O filme leva-nos à conclusão de que, de facto, o passado ainda nos persegue, está sempre pronto a nos apanhar. Isso é particularmente evidente nas muitas obras produzidas nos últimos anos que tratam da escravidão nos Estados Unidos.
Em Antebellum, no entanto, uma personagem principal feminina negra moderna assume a liderança em um thriller sobre escravidão, sugerindo que o filme está realmente olhando para o futuro.
Antebellum, um filme sobre a escravidão estrelado por uma mulher
Não, nenhum cavaleiro virá para salvar Verônica em Antebellum, e em nenhum momento ela espera isso.
O filme apresenta uma mulher, uma escrava, como o cérebro das operações de libertação. Como a personificação da razão, também é capaz de uma violência nunca vista.
Representação longe de ser comum em outros filmes que tratam do tema escravidão.
Segundo o especialista em cinema afro-americano Régis Dubois , essa abordagem é inovadora:
Que eu saiba, quando folheio os principais filmes sobre escravidão do cinema americano, não me parece que haja heroína feminina. Até então era mais o negro contra o branco, então é uma novidade.
Também faz parte de um movimento global, nos últimos anos o cinema tem se aberto cada vez mais à diversidade racial, mas também ao gênero. Se tomarmos Star Wars, por exemplo, ou Mulher Maravilha, podemos ver que há uma abertura de fato. Nos anos 1980-90, os heróis ainda eram homens brancos em todas as grandes franquias: Rocky, Star Wars ...
Parece-me que o filme faz parte desse movimento do cinema americano que se abre para uma maior diversidade étnico-cultural e de gênero.
Régis Dubois conclui detalhando o imaginário tradicional de mulheres em filmes de escravidão: uma serva dócil em E o vento levou em 1950 (Hattie McDaniel é uma babá que faz parte da família, e seu papel lhe renderá o primeiro Oscar concedido a uma mulher negra) ou uma vítima de abuso e estupro dos anos 1970 em filmes que denunciam a escravidão como os eslavos de Herbert Biberman. Essas vítimas femininas serão vingadas por homens, mesmo em filmes mais recentes como Django de Quentin Tarantino.
O artigo de Régis Dubois, 100 anos de escravidão em Hollywood, detalha a evolução dessas obras ao longo do tempo.
Emmanuelle Spadacenta, editora-chefe do Cinema Teaser , explica a demora na chegada das mulheres ao comando de tais intrigas:
Filmes sobre escravidão, como 12 anos de escravo de Steve McQueen ou Nascimento de uma nação de Nate Parker, tentam ser honestos com o status das mulheres na época. Mulheres negras, escravizadas, trabalhavam no campo, eram escravas sexuais ou serviam como empregadas domésticas. Isso não deixa a priori o campo para os cenários para torná-los personagens poderosos e ativos, mas sim vítimas.
Antebellum quer capacitar as mulheres e torná-las personagens de “ação”. Recentemente vimos com Harriet, um filme sobre Harriet Tubman, que o cinema tenta lembrar que as mulheres tiveram um papel na revolta.
Antebellum tira sua força de Janelle Monáe
Depois de Moonlight, Shadow Figures e Harriet, a atriz Janelle Monáe continua seu ímpeto de retratos de mulheres negras fortes com Veronica Henley em Antebellum.
De tirar o fôlego, ela carrega o filme sozinha do início ao fim, e nós só podemos ficar maravilhados por finalmente ter papéis no auge das atrizes de Hollywood. Pegue a semente, Nolan.
A atriz também se rodeia de mulheres poderosas e confiantes, como Gabourey Sidibe (Preciosa) que faz sua aparição em um papel certamente um pouco longo, mas entendemos que é impossível cortá-lo no mínimo durante a montagem. Comprimentos autorizados para Gabourey.
Kiersey Clemons também apóia Janelle Monáe na tela, retratando uma jovem escrava que não quer, e no final das contas não tem mais força, para ficar em silêncio.
Mesmo ao lado dos bandidos, Jena Malone entrega a Janelle Monáe um antagonista perfeito, uma vadia malvada cruel, mais fria do que um cubo de gelo siberiano. Podemos dizer que em Antebellum, os homens são totalmente relegados a segundo plano.
Fala sobre feminismo, anti-racismo e interseccionalidade em uma tela gigante de um filme mainstream, como o que, 2021 ainda tem algumas boas surpresas para nós.
Antebellum, um filme enraizado em sua época
A força da edição é poder conversar o passado e o presente entre dois planos.
Com o Antebellum, o passado interfere no futuro e vice-versa, estabelecendo um diálogo que ressoa particularmente nas notícias americanas nos últimos anos e nos últimos meses. O assassinato de George Floyd em 25 de maio por um policial branco acendeu a população americana com sede de justiça, e o mundo inteiro aderiu ao movimento #BlackLivesMatter.
Mais uma prova de que o passado não é passado, pois parece que ainda devemos lutar pelos nossos direitos fundamentais. De 1954 a 1968, os afro-americanos já estavam se levantando por meio do movimento pelos direitos civis, e o cinema mudou como resultado de suas lutas.
Régis Dubois explica esta ligação íntima entre o cinema e a atualidade:
No cinema dos anos 1960, o ator que vai prevalecer é Sydney Poitier. Foi o primeiro ator negro a receber o Oscar de protagonista em 1964. Dos anos 1960 a 1970, interpretou o herói integracionista, foi a maior estrela negra de Hollywood. Mas ele incorpora um contra-estereótipo: ele é um personagem corajoso, mas ainda politicamente neutralizado, bastante perfeito, bastante consensual.
Sydney Poitier encarna essa fase de transição entre a segregação, os anos 1930-1940 e o cinema clássico, em direção ao cinema da nova Hollywood, que será muito mais radical.
A partir de 1971, Shaft, the red nights of Harlem, de Gordon Parks, fotógrafo negro e primeiro diretor negro a filmar em Hollywood, inaugura Blaxploitation , uma mala de viagem para a exploração dos negros. A partir daí, uma enxurrada de filmes afro, com atores negros, cortes afro, é muito funky, e também muito radical. Os papéis estão invertidos: os brancos são os bandidos, sejam policiais ou gangsters, e os negros são os heróis.
Esses filmes vão ter um ponto de vista bastante vingativo, bastante político, e isso é o resultado dos direitos civis, dos Panteras Negras e desta era do Poder Negro. Mas esses filmes continuaram sendo filmes de nicho da série B.
Os anos Obama foram uma explosão para o cinema negro com The Butler, 12 Years a Slave, eles tiveram recompensas ... Houve realmente uma liberalização dos negros no cinema, com vários filmes que falavam da escravidão, e séries também. Esses filmes eram convencionais, tinham milhões de admissões, o que era novo (Spike Lee não estava fazendo tantas admissões na época, apesar de seu sucesso de crítica). Mas foi um cinema bastante consensual. Negros e brancos acabaram de mãos dadas.
A novidade desde a chegada de Trump à Casa Branca é que o cinema negro se radicalizou. Mais filmes denunciam veementemente o racismo sistêmico. Jordan Peele é um sucesso com Get Out, Spike Lee também funciona bem com BlacKkKlansman, mas outros filmes que foram lançados não tiveram tanto sucesso.
Sendo a violência parte integrante do nosso tempo, é natural que se acredite (sem exagero) na violência física e sexual de Antebellum.
Essa violência terrível torna o filme uma beleza cruel, da qual nos lembramos deste incipit em uma sequência filmada pela plantação, preparando-nos para a batalha ao ritmo de sua música tão maravilhosa quanto séria.
A vista de baixo ângulo da estátua de um general confederado em Antebellum é, portanto, uma reminiscência da destravamento dessas mesmas estátuas que prestam homenagem a essas figuras históricas em Richmond, depois em todo o sul dos Estados Unidos, até França.
Antebellum, entretenimento de grande público que denuncia os excessos do racismo sistêmico
A Antebellum divide seus produtores com Get Out e Us. Esse detalhe destacado no início do filme anuncia a cor: esse filme vai nos marcar, porque vai abordar um assunto sério ao mesmo tempo em que proporciona fortes emoções.
Emmanuelle Spadacenta analisa essa onda de entretenimento popular denunciando o racismo que varreu Hollywood nos últimos anos:
Artistas negros, como Jordan Peele, Ava DuVernay ou Ryan Coogler, fizeram seu espaço em Hollywood e produzem ou dirigem filmes que são comentários sociais, dentro do próprio cinema de gênero. Assim, eles combinam conversa política e entretenimento. São filmes populares, feitos para atrair grandes públicos, que falam a todos, mas muitas vezes têm uma riqueza adicional para a comunidade negra, uma vez que os filmes geralmente visam falar sobre a experiência afro-americana, na América branca. . Trata-se de retomar o controle da representação dos afro-americanos na tela e não mais dar aos artistas brancos o monopólio do ponto de vista das questões raciais, sociais e políticas do cinema.
Antebellum significa "antes da guerra", mas o filme nos lembra que ela também se passa durante a guerra, aquela que hoje assola. Um filme para ser visto no momento no cinema.
